¿Vayamos a misa? si, a la Iglesia!!!

En un pueblo de seres humanos muy descivilizados con poca noción de buenas conductas, existe una iglesia, y durante una misa dominguera, el cura saca un revólver y exclama:- "Dios está aquí con nosotros y para comprobarlo jugaremos a la ruleta rusa..."
El cura se apunta en la cien y aprieta el gatillo. Clic y se salva. Luego, exclama:- "Milagro!!!, Dios nos salva!!!... ¿Quién quiere ser el próximo?"
Una vieja enloquecida sobresale del público y dice que ella quiere ser la próxima, pues el cura saca la bala de la pistola y la vuelve a meter en la ruleta girándola y la cierra. Le da el arma a la señora.
La señora se apunta en la cien con mucho sigilo y con falta de pulso. Clic y se salva. Luego, exclama con sonrisa de oreja a oreja:- "Milagro!!!, Milagro!!!". Toda la gente, junto con el cura, la acompañan:- "milagro!!! Milagro!!!... Dios nos salva!!!".
Y así pasaron 5 personas más salvándose con la salvación de Dios. Pero de repente, un monaguillo de la Iglesia muy amigo del cura decide tomar el revólber. Al tomarlo se apunta en la cien con demasiada lentitud, mientras que todos miraban en silencio. El cura, como el monaguillo se demoraba en jalar del gatillo, le dice al oído sin que nadie escuchase:- "no temas, la bala es falsa..."
A esto, el monaguillo retira la bala del revolber y se la devuelve al cura. Luego, saca una bala verdadera del estuche del revolber que reposaba sobre el altar y la coloca en la pistola. El público no entendía que estaba sucediendo, pero el cura, en silencio, demostraba un rostro totalmente pálido, tildado y asutado ante el acto del monaguillo.
Este último se apunta nuevamente en la cien y jala del gatillo. Clic y....................... se salva.
"Milagro!!! Milagro!!! Dios está con nosotros!!!..." exclamaba la gente menos el cura que miraba con susto y preocupación. Y el monaguillo que miraba a los ojos del cura.
Luego, un señor decide tomar el siguiente puesto y al igual que los anteriores, quería ver si él también estaba con Dios, pues toma el arma y se apunta en la cien. Clic y se salva.
"Milagro!!! Milagro!!!..." El cura intentaba detener el alboroto de la gente enloquecida y adrenalinada, pero le era imposible por que no quería delatarse como engañador (por la bala falsa) y además por que se veía a la gente muy contenta y movilizados de que Dios estaba allí evitando la muerte de aquellos.
Entonces, un niño de 5 años salta entre la gente apretujada y toma el revólber con rapidez y jala rapidamente apuntándose a la cabeza. Clic y sangre con reviente de cráneo. El niño muere ante la presencia de todos. El monaguillo logra dar a conocer la verdad de la Iglesia.

Este es un escrito realizado por mí, pero es casi totalmente extraída de la película "El Topo", por Alejandro Jodorowsky. Maestro de los maestros. En internet existe abundante información a cerca de este chileno. En este blog también se ha publicado información a cerca de él.
Recomiendo ver esa película, difícil de encontrar en los video-clubes familiares, pero se puede bajar de internet:

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2076203/Peliculas-De-Jodorowsky-[Pocos-Link]Rapidshare.html

Es simplemente genial, es un abrir de ojos a aquella humanidad ciega y salvaje que poco respeto se tienen a ellos mismos. Es una obra de arte que afronta por medio de lo audiovisual una metáfora de lo feo de la humanidad, es un despertar para aquellos que sólo viven porque no pueden dormir las 24 horas del día. Es una autoayuda. Es una demostración o una guía para alcanzar el mayor grado de espiritualidad. A continuación, pongo la opinión de uno que no conozco y que la vió, lo saqué de una página sobre críticas de filmes, en fin, me gustó lo que dice:
"...Es una película difícil de ver, para que vamos a engañarnos, la mayoría de personas no aguantaran medio metraje, yo lo aguanté entero y tuve ganas de volver a verla cuando acabó. Se trata de una especie de Western, aunque nunca la catalogaría como tal, un Western surrealista, atípico, y como le llaman muchos hasta psicodélico ( no en vano la comunidad Hippie veneraba a Jodorowsky por haber rodado "La Biblia del LSD"). John Lennon veneraba este filme, hasta el punto en que financió la siguiente producción de Jodorowsky, “La montaña sagrada”, en la que intentó contar con la participación de George Harrisson. Al ver la película uno busca directamente vicisitudes con la Biblia, quizás el personaje principal, interpretado por el propio director, recuerde a Jesucristo en algunos aspectos, y los cuatro maestros podrian ser los cuatro grandes profetas, Isaias, Jeremias, Ezequiel y Danielademas el fim está estructurado como si de pasajes bíblicos se tratara, "Genesis", "Apocalipsis"...por lo tanto se podría decir que nos encontramos frente a una especie de metáfora bíblica. La violencia forma parte esencial del film, hay escenas realmente perturbadoras y demenciales que no voy a nombrar ahora, ya que doy por supuesto que muchos no han visto la película y les interesará descubrirlo por ellos mismos...".

La vida según Charles Bukowsky

"... la vida como un mal viaje, un mal experimentado por los humanos idiotizados ante el paso enajenante de la rutina y de sus demonios disfrazados de progreso, moral y superación. Nuestro paso por la tierra -dice- es una cruenta comedia de errores que se alimenta con la llegada de millones de nuevos seres a la tierra que luego se convertirán en los Reyes Machos y las Reinas Hembras de una nauseabunda civilización sometida por los coños y los jefes, los falos y los culos que apenas satisfacen el poder de los que sólo ambicionan poder. Y el único que será eterno y feliz es el dinero, el dios de este mundo."

Terapia con tu propia banda sonora cerebral.

¿Podemos usar la música como terapia? Es la pregunta que se han hecho los investigadores del Departamento estadounidense de Homeland Security's Science & Technology Directorate (S&T). Para averiguarlo han llevado a cabo un estudio de neuro-entrenamiento bautizado "música cerebral", que genera melodías a partir de las ondas cerebrales de cada sujeto para tratar enfermedades comunes como el insomnio, la fatiga y los dolores de cabeza.

En concreto, a partir de las señales cerebrales se crean dos únicas composiciones musicales, de 2 a 6 minutos de duración cada una, destinadas a activar la respuesta natural del cuerpo. Una de ellas promueve la relajación y reduce el estrés, mientras la otra potencia el estado de alerta, mejorando la concentración y la toma de decisiones. La melodía de relajación puede sonar como una "melódica y suave sonata de Chopin", mientras que la pista de alerta recuerda más a Mozart, asegura Robert Burns, coordinador del proyecto.

Después de haber traducido a música las ondas cerebrales, a cada persona se le asigna un horario específico de audición de su “banda sonora cerebral”, personalizado para su entorno de trabajo y necesidades.

Si se utiliza correctamente, aseguran sus creadores, la música puede aumentar la productividad y los niveles de energía, o potenciar una respuesta natural al estrés corporal. El primer grupo de profesionales en probar los efectos de la nueva terapia musical será un equipo de bomberos.

Cuestionan la teoría del asteroide que acabó con los dinosaurios

La popular teoría que afirma que el cráter mexicano Chicxulub fue originado por un enorme asteroide que también provocó la extinción de los dinosaurios y del 65% de todas las especies existentes hace 65 millones de años acaba de ser puesta en entredicho por una nueva investigación realizada por científicos estadounidenses y suizos. Según publica la revista Journal of the Geological Society, Gerta Keller y sus colaboradores han encontrado pruebas que sugieren que el impacto de Chicxulub tuvo lugar hasta 300.000 años antes que el límite Cretáceo-Terciario, considerado hasta ahora como referencia para explicar la extinción de los dinosaurios. El cráter, descubierto en 1978 en el norte de la Península de Yucatán, mide unos 180 kilómetros y fue originado por el descomunal impacto de una masa extraterrestre. Analizando los sedimentos, los científicos han observado que se depositaron de cuatro a nueve metros de sedimentos a una velocidad de entre dos y tres centímetros por cada 1.000 años transcurridos tras el choque. Los defensores de la teoría del impacto de Chicxulub sugieren que el cráter y la extinción masiva aparecen alejados en el registro de sedimentos debido a un seísmo o tsunami provocado por el impacto del asteroide. Pero según Keller, "esta capa de sedimentos no se depositó durante horas o días debido a un tsunami, sino durante un periodo de tiempo muy extenso".
En la investigación Keller y sus colaboradores comprobaron que los sedimentos que separan ambos eventos son característicos de una sedimentación normal, con orificios creados por las criaturas que colonizaron el océano, la erosión y el desplazamiento de los sedimentos, sin indicios de una alteración estructural. Además, los científicos también hallaron pruebas que indican que la colisión de Chicxulub no produjo el supuesto impacto dramático sobre la diversidad de las especies. En concreto, en un punto de El Peñón, los investigadores encontraron 52 especies presentes en los sedimentos situados por debajo de la capa del anillo que creó el impacto, y las 52 especies siguen presentes en las capas situadas por encima del anillo. "Descubrimos que no se extinguió ni una sola especie debido al impacto de Chicxulub", declara Keller.
Keller sugiere en su artículo que es posible que las erupciones volcánicas de las Trampas de Decán, en India, fueran las responsables de la extinción, ya que las inmensas cantidades de polvo y gases que se expulsaron pudieron haber bloqueado la luz del sol provocando un efecto invernadero considerable.

Charles Bukowski

Charles Bukowski, nacido con el nombre de Heinrich Karl Bukowski (Andernach, 16 de agosto de 1920 - Los Ángeles, 9 de marzo de 1994), fue un escritor y poeta estadounidense.

A menudo fue erróneamente asociado con los escritores de la Generación Beat, debido a sus similitudes de estilo y actitud. La escritura de Bukowski está fuertemente influida con la atmósfera de la ciudad donde pasó la mayor parte de su vida, Los Ángeles en los Estados Unidos. Bukowski fue un autor prolífico, escribió más de cincuenta libros, incontables relatos cortos y multitud de poemas. A menudo es mencionado como influencia de autores contemporáneos y su estilo es frecuentemente imitado. Murió de leucemia en 1994, a la edad de 73 años. Hoy en día es considerado uno de los grandes escritores americanos y símbolo del "realismo sucio" y la literatura independiente.

Infancia y juventud

Nació en 1920 en la localidad alemana de Andernach. Su madre Katharina Fett, era alemana nativa, mientras que su padre era de ascendencia americana y polaca. Se casaron un mes antes de que Charles naciera.
Con el hundimiento de la economía alemana después de la Primera Guerra Mundial, la familia se mudaría a Baltimore en 1923. Para que sonara más americano, sus padres comenzaron a llamarle "Henry". Más tarde se trasladarían a un suburbio de Los Ángeles. Durante su niñez, su padre, que frecuentemente estaba en paro, maltrataba a Bukowski (hechos que él mismo relata en multitud de poemas y relatos, y en la novela "La senda del Perdedor"). Además, no fue muy bien aceptado en el colegio de pequeño (tenía marcas por la cara debidas al acné, lo cual hacía mayor el rechazo sufrido). Junto con su timidez, hizo que se refugiara en la lectura en la primera etapa de su vida.
Tras graduarse en el Instituto de Secundaria de Los Ángeles cursó estudios de arte, periodismo y literatura en la Universidad de Los Ángeles durante dos años.

Primeras publicaciones

A los 24, su relato corto "Aftermath of a Lengthy Rejection Slip" fue publicado en Story Magazine. Dos años más tarde le publicarían otro relato "20 Tanks From Kasseldown", esta vez en otro medio. Fue cuando Bukowski se desilusionó con el proceso de publicación por lo cual dejó de escribir durante una década. Durante este tiempo estuvo viviendo en Los Ángeles, aunque también pasó un tiempo vagando por los Estados Unidos, dedicándose a trabajos temporales que iba dejando y permaneciendo en pensiones baratas.
Comenzando los años 50, Bukowski comenzó a trabajar como cartero en Los Ángeles, en el servicio postal de los Estados Unidos, en el que permaneció tres años. En 1955 lo hospitalizaron con una úlcera sangrante muy grave. Cuando salió del hospital, comenzó a escribir poesía. En 1957, se casó con la escritora y poeta Barbara Frye, pero se divorciaron más tarde, en 1959. Frye dudaba a menudo de la habilidad de Bukowski como poeta. Una vez divorciados, Bukowski continuó bebiendo y escribiendo poesía.

Años 60

Antes de que empezaran los 60, volvió a la oficina de correos en Los Ángeles, donde continuó trabajando una década. En 1964, tuvo una hija, Marina Louise Bukowski, nacida de su relación con su novia Frances Smith. Más tarde, Bukowski vivió en Tucson un periodo breve de tiempo, donde entabló amistad con Jon Webb y Gypsy Lou, que le influyeron a publicar y vivir de su literatura.
Gracias a Webb comenzó a publicar algunos poemas en la revista de literatura "The Outsider". Bajo "Loujon Press" publicaron "It Catches my Heart In Its Hand" en 1963, y "A Crucifix in a Deathhand" dos años más tarde. Fue cuando Bukowski conoció a Franz Douskey, amigo de Jon Webb, a quien solía visitar regularmente en su pequeña casa de Elm Street que también servía como centro de publicación. Webb, Bukowski y Douskey pasaron un tiempo juntos en Nueva Orleans.
Comenzando 1967, Bukowski escribió la columna “Notes of A Dirty Old Man” para el periódico independiente de Los Ángeles "Open City". Cuando "Open City" fue cerrado en 1969, la columna se trasladó a Los Angeles Free Press.

Los años con Black Sparrow Press

En 1969, después de que el editor John Martin de Black Sparrow Press le prometiera una remuneración de 100 dólares mensuales de por vida, Bukowski dejó de trabajar en la oficina de correos, para dedicarse a escribir todo el tiempo. Tenía entonces 49 años. Como él mismo explicó en una carta en ese entonces, “tengo dos opciones, permanecer en la oficina de correos y volverme loco… o quedarme fuera y jugar a ser escritor y morirme de hambre. He decidido morir de hambre.”[5] . Pasó menos de un mes tras dejar el trabajo en la oficina de Correos, cuando acabó su primera novela, titulada Post Office (en castellano, El Cartero).
Debido a la confianza que John Martin depositó en él cuando era un escritor relativamente desconocido y a la ayuda financiera, Bukowski publicó casi todo su trabajo literario con Black Sparrow Press. En 1976, Bukowski conoce a Linda Lee Beighle, dueña de un restaurante de comida sana. Dos años más tarde, la pareja se mudó desde la parte este de Hollywood, donde Bukowski había vivido la mayor parte de su vida, a San Pedro, el distrito más al sur de la ciudad de Los Ángeles. Bukowski y Beighle fueron casados por Manly Palmer Hall en 1985. Bukowski habla de ella en la novela "Mujeres" y "Hollywood", en su mayor parte autobiográficos, a través del personaje de "Sara".
Bukowski ha sido traducido a más de una docena de idiomas entre los que cuenta el español, francés, alemán y portugués. Es visto como icono de la decadencia estadounidense y de la representación nihilista característica después de la Segunda Guerra Mundial. Su falta de ambición y compromiso con él y con el resto del mundo, convierten a este escritor en una de las influencias de bastantes autores contemporáneos entre los cuales podemos encontrar a Alberto Fuguet, Pedro Juan Gutiérrez y al grupo de rock inglés Dogs D'amour.
Bukowski murió de leucemia el 9 de marzo de 1994 en San Pedro, California, a la edad de 73 años, poco después de terminar su última novela "Pulp". Sus restos fúnebres fueron conducidos por monjes budistas. En su lápida se lee: “Don't Try”.

Listado parcial de obras

1944: "Secuelas de una larguísima nota de rechazo"("Aftermath of a Lengthy Rejection Slip"). Editorial Nórdica, 2008.
1963: "It catches my heart in its hands"
1965: "Crucifix in a deathhand"
1969: "Escritos de un viejo indecente"("Notes of a dirty old man")
1969: "Days run away like wild horses over the hills"
1971: "Cartero" ("Post office")
1972: "Mockingbird Wish Me Luck"
1973: "Se busca una mujer" ("South of No North")
1972: "Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones/La máquina de follar" ("Erections, ejaculations, exhibitions and general tales of ordinary madness")
1975: "Factótum"
1977: "El amor es un perro infernal y otros poemas" ("Love is a dog from hell")
1978: "Mujeres"("Women")
1979: "Shakespeare nunca lo hizo" ("Shakespeare never did this")
1982: "La senda del perdedor" ("Ham on rye")
1983: "Música de cañerías" ("Hot water music")
1988: "Madrigales de la pensión" ("The roominghouse madrigals")
1989: "Hollywood"
1992: "Poemas de la última noche de la tierra" ("The Last night of the earth poems")
1994: "Pulp"
1998: "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco" ("The captain is out to lunch and the sailors have taken over the ship")
1974: "La Máquina de Follar" ("The Fucking Machine")

Otras obras en castellano:
-10 relatos eróticos, Random House Mondadori
-Lo que más me gusta es rascarme los sobacos, Fernanda Pivano entrevista a Bukowski
-Bailando con la muerte (A diez años de su muerte, edición de hanz polilla y dibujos de Fernando Laguna Silva)

Poesía
-Soy la orilla de un vaso que corta soy sangre
-El mundo visto desde la ventana de un tercer piso
-Poemas del viejo indecente
-Escrutaba la locura en busca de la palabra, el verso, la ruta , 2005
-¡Adelante! , 2007
-Hijo de Satanás
-Peleando a la contra
-Lo más importante es saber atravesar el fuego
-Arder en el agua, ahogarse en el fuego

Para no ser detectado en un control de alcholemia.

El cerebro y el sonido.

¿Es la realidad audible tal cual es? o ¿Es la realidad audible como el cerebro la hace? Las famosas ilusiones, ilusiones musicales.

Como lo indica el término, las ilusiones auditivas crean una sensación engañosa a través de nuestros oídos. Pero la experiencia involucra también al cerebro, que decodifica el sonido de manera tal que nos permite, por ejemplo, situarnos imaginariamente en algún lugar o percibir algo que no es lo que parece.

Varias de las ilusiones auditivas más célebres fueron creadas muchísimos años atrás por compositores clásicos, rescatadas de generación en generación y hoy disponibles gracias a la Web. Otras, en cambio, han sido logradas a raíz de los avances tecnológicos de los estudios de grabación.

Un ejemplo de la primera clase consiste en interpretar determinados arpegios (notas sucesivas de un acorde) a una velocidad tal que nos parece oír una melodía por detrás, melodía que desaparece si ese mismo arpegio se interpreta de forma más lenta.

Proponemos un repaso de algunas de las mejores ilusiones auditivas que pueden encontrarse por Internet.

Escala creciente. Para notar el truco, hay que escuchar el audio varias veces y de forma continuada. ¿Suena diferente? En rigor es la misma escala, sólo que parece ascender infinitamente.



Palabras más o menos. Este es un curioso ejemplo de cómo el cerebro "escucha" lo que quiere oír. La voz repite la misma secuencia de frases, pero supuestamente el oyente lo interpreta con algo relacionado a su pensamiento del momento.



Fuego. Grabado con el uso de diferentes canales y paneos, crea la sensación de que alguien cerca nuestro prende un fósforo o hace sonar la pequeña caja que los contiene. El efecto es mucho más real con auriculares.



Más bajo. Similar a la escala creciente, sólo que en sentido contrario: un sonido que desciende, incluso cuando se escucha el audio por segunda vez.



Peluquería virtual. Una de las ilusiones auditivas más populares que rondan por la Web y sin dudas una de las mejores. En este caso es imprescindible usar auriculares y cerrar los ojos. Aunque está en inglés, se disfruta de igual manera si no se conoce el idioma. El ruido de las tijeras es universal.



Diez efectos en uno. Este último video recopila una decena de ilusiones (incluidas varias de las citadas anteriormente) junto con otras igualmente curiosas. Por ejemplo, un ritmo percusivo constante pero que crea la sensación de ir aumentando, un sampler de unas campanas que parece que van cayendo, notas graves y agudas que indican tener una falsa conexión entre sí y otras más. A escuchar.

Redes - La busqueda de la felicidad

Programa de divulgación científica de TVE Redes, con un interesante programa sobre la felicidad.

PART I:



PART II:

La Felicidad Natural del Alma

Srila B.A. Paramadvaiti Swami, secretario de la WVA en la India (World Vaishnava Association), líder de la Misión Vrinda en India y el mundo entero;representante de la Gaudiya Vaisnava en la cumbre de religiones organizada por el mismo Vaticano. Es maestro de parrocos, reyes, alcaldes, empresarios, y un sin numero de personas que practican el Yoga y la Meditación. Paramadvaiti Swami es el fundador del Instituto Superior de Estudios Védicos en América,como también del Instituto Vrinda (The Vrindavan Institute for Vaishnava Culture and Studies) en la India. Viaja desde hace 30 años por todo el mundo distribuyendo el mensaje trascendental del Amor Universal. www.sabiduriavedica.org www.gurumaharaj.net www.vrinda.org vrinda prabhupada yoga reencarnacion veda krishna vegetarianismo india vaishnava karma bhakti.

Una nueva dimensión en animaciones

UTILIZANDO la técnica de “stop motion” (wikipedia) el joven animador japonés Takeuchi Taijin logra realizar un cortometraje originalísimo dentro de su propio cuarto. “Stop motion with wolf and pig” cautivó inmediatamente la web. Puede verse del autor su críptico sitio.

Los secretos de la abuela.

Abuela:- sh, escuchame querido... tengo 130 años...
Nieto:- Abuela... eso es imposible...
Abuela:- ...me queda poco y nada, y a ti te queda ¡bastante!... entonces deja de quejarte.
Nieto:- ...
Abuela:- Te estan robando la vista, significa que estas siendo ciego, aunque puedas verme la cara y yo no ver la tuya, pero mi ceguera no es como la tuya... ...mejor dicho, te la estas robando tu mismo... a la vista.
Nieto:- Abuela...
Abuela:- Piensa en lo que hemos hablado... yo no soy quién, nadie es quién para aclararte las cosas.
Nieto:- si, tiempo al tiempo.
Abuela:- ... mmm, ya te va a llegar la hora, no lo dudo de vos y vas ver lo bello que es la vida y hacer cosas que nos mantiene ocupados y bueno, hasta quizá veas que hay tiempos en que el tiempo no existe... y todo lo armás vos, es tu vida, tu obra de arte...
Nieto:- Supongo, claro si ya se...
Abuela:- No pareciera.
Nieto:- ¿Cómo que no abuela? jaja si pero es difícil... yo me iría ya de viaje o a algún lugar a trabajar y que se yo, pero tengo miedo, el dinero y toda la historia que me hacen que se yo...
Abuela:- si, es la muerte no tener un título.
Nieto:- ... no bueno, pero te facilita las cosas.
Abuela:- Por favor, eso no es vida, como te dije, me va a tocar en cualquier momento y te digo un secreto: no me arrepiento de nada, pero solo porque me conviene decirlo así, porque mirando bien me doy cuenta que fui una estúpida, pude haber tenido muchísima más paz interior que la que tuve, pero claro, ¿cómo lo iba a saber?, por eso, querido, tu decides, vos tenés el lapiz en la mano y vos decidis que hacer conmigo en este momento, o ¿no es así? si no fueras por vos yo no estaría hablándote... ¡¿Cuántos años tengo?!
Nieto:- Abuela, tranquila no es para tanto jeje...
Abuela:- Qué importa!!! estoy lista para el baúl, pero feliz. ¿Te cuento otro secreto? Estoy probando las drogas, siempre les tuve cierto rechazo o me incomodaban por tal y tal cosa, nose, mambos en la cabeza que tiene uno como los que estás teniendo vos con tu presente... en fin, las drogas me están ayudando... no se si ayudando, pero lo hago, ¿no?
Nieto:- y si... yo también supongo.
Abuela:- ¿Vos también?!
Nieto:- y bueno, cuando sea grande, quien dice, no se... casi todos toman drogas.
Abuela:- ¿De que drogas me hablás?
Nieto:- y de esas, las que tomas vos y mucha gente... la verdad no se por qué las tomás vos...
Abuela:- No... yo te hablo de las drogas drogas, como la merca, el porro, las pastillitas... todas esas.
Nieto:- ¿Abuela?
Abuela:- Pendejo, salí a la puta calle y cruza la esquina!!! cruzala!!!
...
---
...


El nieto no sólo que la cruzó, sino que no volvió a ver nunca más a la abuelita. Ella murió de un paro cardíaco y, al lado de su cuerpo muerto, un tubito con extractos de cocaína.
Había dejado un toco de hojas escritas para su nieto, en muchas de ellas la abuela comentaba sus experiencia alucinógenas y en otras los mejores consejos de vida que ella le pudo haber dicho a su nieto.
Pasaron los años y el nietito, ya con hijos, vive en las altas montañas de Suiza con mucha felicidad, brindada por la armonía que hay entre el amor y la paz que recibe en el día a día gracias a su corazón y su mente. Como conciente de la realidad, pero flasheando que todo se maneja para él, que el mundo fue creado para el, que todos se comportan en relación a él, como si todo dependiese de él, como si el haber nacido al mundo fue el mejor regalo que le hayan hecho.
Eso sí, el gobierno de ese país ayuda mucho, pero el punto fuerte, responsable de la buena estadía del Nieto es su mente y fuerte corazón, de repente todo le fue llegando, sin desesperación, sin esperas agobiantes, contagiar al resto a ser buenas personas, a querernos, a abrirnos, a ver donde estamos parados.

Apostó con María Juana

Este pibe (joven) intenta apostar en el casino con yerba buena. La pone en la mesa como apuesta y es capturado por las cámaras.



No hizo trampa, pero mostró poseer sustancia ilegal. Que gil, aunque tenía carnet de permiso para consumir, lo que quizá lo empujó a jugarla. Pero además resulta que ese carnet era trucho sacado de internet o algo así, y también cargaba un currículum penal bastante cargado se podría decir, "pues vaya entre las rejas", dice el sistema... En fin, legalizarla y dejarse de romper las bolas con este mundo cruel. A ver si ponen presos a todos los que tienen marihuana, no cabrían en las cárceles y ni hablar cómo serían demases cosas en lo relativo. Manga de ignorantes, dejemos libres a nuestros hermanos que no cometen crimenes. Que sean libres los que fuman la yerba de la paz!!! jajajjajajajajajajajajajajajajajajajajaja ja jaja q maestro.

Alejandro Jodorowsky

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Hombre polifacético, y entre otras muchas actividades laborales se encuentra la de escritor, nació el Tocopilla (Chile) el 7 de febrero de 1929. Con antecedentes judíos, marchó de su país en 1953 para fijar su residencia durante dos décadas en México y desde 1980 su país de residencia se encuentra en Francia.

Junto con el escritor Fernando Arrabal y el pintor Roland Topor fundó en 1962 el Movimiento Pánico, también conocido como Manifiesto, en referencia al dios Pan, que se manifiesta a través de tres elementos fundamentales: terror, humor y simultaneidad; se creó como una forma de protesta ante la filosofía tradicional francesa.

De entre las muchas facetas de este autor, la más conocida y controvertida a la vez es lo que denominó “psicomago”, una técnica donde mezcla el psicoanálisis, los ritos ancestrales y los poderes sobrenaturales para curar o invocar a los espíritus.

Su primera experiencia con la literatura se produjo en el año 1963 con Cuentos pánicos, o sea, cuando había cumplido los treinta y cuatro años. Desde ese año hasta el 2007 no ha dejado publicar comedias, libros de tarot, teatro, guiones... Entiende la literatura como una terapia, no sólo como un entretenimiento o evasión, sino como un instrumento para curar algunos de nuestros males.

La danza de la realidad es una de sus últimas novelas, publicada en el año 2003, editada por Ediciones Siruela, un libro si no autobiográfico, sí mantiene muchos personajes y lugares vividos por Jodorowsky.

Todos los libros y obras de Alejandro Jodorowsky
Manual de Psicomagia
2009
Correo terapéutico
2008
Teatro sin fin. Tragedias, comedias, mimodramas
2007
Los metabarones
2007
El collar del tigre
2007
Las ansias carnívoras de la nada
2006
Cabaret Místico
2006
El maestro y las magas
2005
La vía del Tarot
2004
Yo, el tarot
2004
El dedo y la luna
2004
Piedras del camino
2004
Psicomagia
2004
El tesoro de la sombra
2003
El niño del jueves negro
2002
El paso del ganso
2002
La sabiduría de los cuentos
2002
Albina y los hombres-perro
2001
Donde mejor canta un pájaro
2001
La danza de la realidad: Psicomagia y psicochamanismo
2001
La trampa sagrada
2000
La sabiduria de los chistes
1998

Teatro en Córdoba

Un repaso por las mejores obras que se presentan en la cartelera cordobesa. Día, hora y toda la info.

Quien se quema con leche... Lunes a las 20.30. Cineclub Municipal, San Juan 49. El ciclo de teatro “Opening Night” propone los lunes de abril esta obra de de Nadia Budini, Guadalupe Echegaray y Jesica Orellana. Entrada $ 10.

Corazón de vinilo. Miércoles a las 20.30 y 22. Cineclub Municipal, San Juan 49. Se repite el primer episodio de la segunda temporada de la sitcom teatral. Entrada $ 12.

Un mismo árbol verde. Viernes a las 21. Teatro Real, San Jerónimo 66. Obra de Claudia Piñero que se enfoca en el genocidio de los armenios y los cruza con la última dictadura en la Argentina. Con Martha Bianchi y Silvia Kalfaian. Entrada $ 2.

Kidushin, el tercer socio. Viernes a las 21. Salón de Actos del Pabellón Argentina, Ciudad Universitaria. El elenco de la UNC presenta esta obra escrita y dirigida por Rodrigo Cuesta. Entradas $ 8 (estudiantes y jubilados); $10 (general).

Carnes Tolendas. Viernes a las 22 en La Cochera (Fructuoso Rivera 541). Camila Sosa Villada ofrece su testimonio como travesti, con textos de Federico García Lorca. Entradas: general, $ 15; estudiantes y jubilados, $ 10. Reservas al (0351) 153881658.

Retrato de un hombre invisible. Viernes a las 21.30 en MxM, Av. Vélez Sársfield 707. Dramaturgia y dirección: Jorge Villegas. Con Rodolfo Ossés y Matías Unsain. Entrada: $ 18. Estudiantes, jubilados y anticipadas: $15.

La línea completa. Viernes y sábado a las 21.30 en la Sala Azucena Carmona del Teatro Real (San Jerónimo 66). Los Solitarios estrenan esta obra de Rodrigo Fonseca, con la dirección de Alicia Vissani y Rodrigo Fonseca. La obra pretende mostrar la complejidad en las relaciones humanas, con una sentencia absoluta: el ser humano como entidad patética.

Cuando una se descubre mujer. De viernes a domingo a las 21.30. Sala menor de la Ciudad de las Artes, Riccheri y Arenales. Obra escrita y dirigida por Jorge Arán, con Betty Angelotti, Edmeé Arán - Adelina Costantini, Liliana Rodríguez.

El acompañamiento. Sábado a las 22 y domingo a las 20. Ciudad de las Artes. Riccheri y Arenales. Los santafesinos Carlos Valinotti y Elbio Pieroni presentan la obra de Carlos Gorostiza. Entrada $ 25. Estudiantes, $ 20.

En Sala Quinto Deva. Pasaje Agustín Pérez 10 (zona ex mercado de Abasto). Sábado a las 21.30, A kilómetros de acá por el Grupo Ecléctico. Dramaturgia y dirección: Luis Quinteros. Domingo a las 21, Me duele una mujer... en todo el cuerpo. Autor y Director: Manuel González Gil. Entrada general $ 15; estudiantes c/libreta $ 10. Las dos obras continúan durante todo abril.

La Fonda Cordoobesa. Sábado a las 21.30 en La Cochera (Fructuoso Rivera 541). El grupo Teatro La Cochera repone por cuarto año consecutivo, esta fonda que abre el apetito y presenta a una "manga de guasos que monta el boliche para comer, cantar", y hacer humor del bueno. Con Marcelo Castillo, Guillermo Wright, Chacha Alvarado, Alejandra Garabano, Veky Gómez, Gabriela Durán, y la dirección de Paco Giménez. Entrada: $ 40 (incluye menú). Para 60 personas. Reservas al: 0351- 4604035 / 155-383403.

Con la sangre de todos nosotros. Sábado a las 21.30 en DocumentA, Lima 364. Versión libre de Las Euménides, tercera parte de la trilogía trágica La Orestíada, de Esquilo. Orestes asesina a su madre Clitemnestra. Las Erinias piden justicia por el matricidio. Dirige Daniela Martín.

Slurp, el vampiro. Domingo a las 16.30. Sala Azucena Carmona. Teatro Real. San Jerónimo 66. Obra del Teatro Estable de Títeres, basado en textos de Gabriel Castilla. Entrada $ 6.

La ciudad de los cuentos. Domingo a las 16.30. Ciudad de las Artes. Riccheri y Arenales. Hasta setiembre, cada domingo se presentan narradores con historias para escuchar. Entrada $ 6.

Man in chat, o la historia del soldado afortunado. Domingo a las 21.30. Sala Azucena Carmona. Teatro Real. San Jerónimo 66. Obra con dramaturgia y dirección de Jorge Villegas. Entrada $ 17.

Peligran los vasos. Domingo a las 21 en la Cochera, Fructuoso Rivera 541. Grupo Los que dijeron Oh!, con dirección de Paco Giménez. Entrada: $ 15.

"El cine de arte está muriendo"

ENTREVISTA A KELLY REICHARDT

La directora norteamericana estuvo presentando una retrospectiva de su obra en el BAFICI.

Por: Diego Lerer

LUGARES E HISTORIAS "WENDY & LUCY", "OLD JOY" Y "RIVER OF GRASS" SON SUS TRES LARGOS.

Su paso por Buenos Aires fue breve, pero dejó secuelas. Los que han podido ver los tres filmes -y los cortos- suyos que el BAFICI presentó en una retrospectiva seguramente no los olvidarán. Ella se llama Kelly Reichardt y es, hoy por hoy, la directora más celebrada y reconocida mundialmente del cine independiente norteamericano.

Reichardt hizo un primer largo, River of Grass, en 1994, y luego se dedicó a la enseñanza e hizo cortos hasta poder financiar su segundo largo, Old Joy (2006). El premiado filme se caracterizaba por una apuesta hacia la contemplación centrando su historia en dos amigos que emprenden un viaje. Su más reciente filme, Wendy & Lucy, fue aún más premiado. Lanzado en Cannes 2008, tiene como protagonista a Michelle Williams (la que fuera mujer de Heath Ledger), como una joven que decide dejar todo e irse, con su perro, a vivir a Alaska.

Antes de volver al norte de Nueva York, donde vive y enseña, habló con Clarín acerca de su cine y sus influencias. "Enseño cine en la universidad así que me es difícil saber bien qué me influencia -dice-. De los norteamericanos me gustan desde Monte Hellman y Todd Haynes hasta Nicholas Ray, pero tal vez mi influencia mayor sea Abbas Kiarostami. De su cine me gusta cómo mezcla actores con gente real, la atención que le presta al sonido y su búsqueda del naturalismo".

El cine norteamericano hace mucho hincapié en el diálogo. Tus películas, en cambio, apuestan más a la contemplación, respetan los silencios...

En mis clases, trato de que los alumnos se acostumbren a narrar visualmente y no se apoyen en diálogos. Creo que mucho cine independiente, el llamado mumblecore por ejemplo, depende mucho de los diálogos. Yo trato de alejarme de eso. Cuando escribo guiones me interesan más los detalles de los lugares que las historias. Los personajes son muy internos y tienen que hacer físico lo que les pasa, no ponerlo en palabras. Y cuando hablan no lo hacen para dar información.

Otra cosa llamativa es la extensión de las escenas, los planos largos, alejados del corte habitual, cada vez más rápido, del cine de Hollywood...

La verdad es que no veo muchas películas nuevas. Trato de salir y hacer otras cosas. Las que veo tienen que ver con lo que me gusta. Cosas como Killer of Sheep, de Charles Burnett, que relanzaron el año pasado. Y me gustaron mucho Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, y Liverpool, de Lisandro Alonso. Me gustan todos sus filmes. Y sino, vuelvo a Ray, Kiarostami, Fassbinder. Cuando viajo y estoy en un hotel, pongo un poco la tele y ahí es donde noto cómo cambió la forma de narrar.

¿Cómo surgió "Wendy & Lucy"?

Con Jonathan (Raymond, su coguionista) pensamos la historia después de la reelección de Bush. A eso se sumó lo del huracán Katrina y ver la cantidad de gente que quedaba marginada, fuera del sistema, cayéndose del mapa. La brecha entre ricos y pobres era más grande que nunca. Wendy es una chica que se da cuenta que no tiene oportunidades y sale a buscar algo mejor. Pero sin el beneficio de la educación, posición social o dinero, no puede avanzar. Hay una mitología en mi país que es la de ir al Oeste para triunfar y queríamos mostrar que no siempre es tan así.

Reichardt admite que, cuando terminó la película, tenía la sensación de que no había quedado bien. "De hecho, ni siquiera sabía si iba a ser un largo", dice. Y se sorprendió cuando fue elegida para Cannes, apareció en muchas listas de mejores filmes del año y, más aún, cuando se mantuvo nueve semanas en cartel en una sala neoyorquina. "Mis expectativas eran bajas -confiesa-. Pensé que iba a durar dos"

Los chimpancés intercambian carne por sexo

El sexo vende, también en la selva. Según un estudio llevado a cabo en Costa de Marfil por investigadores del instituto alemán Max Planck de antropología, las chimpancés hembra copulan con mayor frecuencia con los machos que comparten con ellas la carne que cazan.

Hasta ahora no existían pruebas de este intercambio de sexo por carne, afirma Cristina Gomes, una de las autoras del estudio, que se publica en la revista científica PLoS ONE. Gomes y su colega Christopher Boesch han pasado tres años estudiando a un grupo de chimpancés compuesto por 5 machos, 14 hembras y una veintena de pequeños y adolescentes en el parque nacional Taï, en Costa de Marfil. Allí pudieron comprobar que las hembras de chimpancé tenían sexo con mayor frecuencia con los machos que les daban carne, aunque sólo les hubieran entregado comida una vez, lo que indica que compartir la caza mejora las posibilidades del macho de aparearse.

Aprender de todo en 5 minutos

More DIY videos at 5min.com

5min.com es una videopedia donde se pueden encontrar respuestas y explicaciones en forma de videos cortos sobre innumerables temas. Los videos son subidos por los usuarios respondiendo a la filosofía del sitio “todos sabemos hacer alguna cosa bien y podemos compartirla” y “casi todo se puede explicar en 5 minutos”.

El reproductor de video de 5 minutes tiene funcionalidades específicas para poder seguir las instrucciones. Con el botón de smart player que aparecer en el ángulo inferior derechos del reproductor se accede a esas funciones que son: Posibilidad de ver el video en cámara lenta, cuadro por cuadro, hacer zoom en un área específica, ver a pantalla completa y acceder al storyboard.

Pero lo asombroso de 5 minutes no es su muy bien pensada tecnología, sino el contenido que se puede encontrar, que abarca 19 categorías y donde hay videos como el de arriba que enseña como quitarle el arma a un agresor, hasta videos instructivos para jugar al poker o maneras de incrementar las ventas en un restaurante. El arte, los negocios, la salud y el deporte son algunos de sus categorías relevantes.

En menos de un año, estos videos instructivos que pueden encontrarse en 5minutes y en tantos otros sitios (Common Craft es un gran ejemplo) , han abierto un mundo entero de contenidos, inmenso y genial. Cada uno de ellos demuestra que la web de verdad sirve para enseñar y para aprender. Me pregunto ¿Si puedo aprender en un video cómo utilizar el freno de mano para hacer derrapar un auto al doblar (video disponible en 5minutes) como no podría aprender a calcular o entender cualquier cosa?

Antipublicidad: “No lo necesitas”

El nombre de la organización es premeditadamente una contradicción: Anti Adevertising Agency (Agencia de Antipublicidad). Desde allí analizan y repudian el avance de la publicidad sobre el espacio público y sobre los modelos de consumo. También organizan originales campañas que utilizan las mismas técnicas y creatividad que se usa en la publicidad. Este es el caso de “You don´t need it” (No lo necesitas). Se trata de una campaña basada en la distribución de etiquetas autoadhesivas que los voluntarios pegan sobre carteles, avisos, vidrieras y autos señalándolos como objetos o servicios de los que se puede prescindir.

La anticampaña empezó en el año 2006, pero ahora el blog de Makezine lo rescató como una buena idea.

La organización tiene puntos en común con la famosa publicación Adbusters. La agencia no gana dinero y se financia con donaciones.

Link Anti Adevertising Agency
Link EPS de las etiquetas (versión en inglés)

Puro Detroit: Documental en progreso

Pure Detroit from Ivan George on Vimeo.

El realizador Ivan George publica este video en forma de cortometraje con fragmentos de un documental sobre la ciudad que se encuentra produciendo. El resultado de ese mundo despoblado es hermoso y completamente distinto a lo que acostumbramos a ver.

En HD en Vimeo

Via blogacine

2020, por The Herd

Brillante video de la banda australiana The Herd. Presentado meses atrás por Boingboing TV

It's not as if you didn't get the warning

You got the transcripts and the recordings

History has a way of signing us up in the morning

You're a late starter make it

Easy to ignore it

Later not record it

You un? access to the back

But the back is your back

As soon to the eyed less

Looking like 'umping

In the crash

Just to help you make your mind up

Unknowing the young sign up

The enemy of our enemy is still our enemy

So why are you umming insist on this insanity?

Thats how the Talliban began

What you're mosely doing around?

An there ain't no weapons that aren't Americas.

How does it feel to be a widow-maker

Taker with the father with the family

You tried to be pursadeknives and stakes

Saigon link

Flash those pearlies

Take us way past the frown

And we you knew you would froze

All was we went to war

Nothing could be said to promise you

We'd already seen it before

It's not as if you didn't get the warning

You got transcripts and recordings

History has a way of signing us up in the morning

But you're a late starter make it easy to ignore it

Later not recall it

You had unfettered access to the facts

But the fact is your back is turned to the atlas

Nothing like jumping in the crash test

To help you make your mind up

Unknowingly the young sign up

The enemy of our enemy is still our enemy

So why will you palm it and resist insanity

That's how the Taliban began

Put your music turn around and

Ain't no weapons that Americans

How's it feel to be a widow maker

Taker of the father of the family

Your tragedy is playing that's the stakes

The scoff at the Saigon link

Flash those pearlies

Take us way past the perimeter

And we knew you were frauds

Onwards we went to war

Nothing could be said to promise you

We've already seen it before

Someone coulda told you it'd end like this

They did you didn't listen you can take a trip

Lookin' back 2020 mistakes

I got many

And the truth is that I'll probably do it again

No-one could have ever half sway your mind

We've been there before but it's not the time

Lookin' back 2020 mistakes

I got many

And the truth is that I'll probably do it again

There's something familiar, bout the story you told me

The way that you mouthed it, is not what you sold me

I guess I'm one of many, yet you ignored the signs

You made it personal, don't spin me them lies

You can't relax, cause it occurred on your watch

History will judge you cause you're all that we've got

Is anyone listening? Are you f**king insane?

Am I twisted watching as it plays out again?

The truth is we knew this, people aren't stupid

You play the innocent because you think we let you do it

We think you're to ruthless

Show you where the point of the boot is

It's all about where the f**king proof is

You'll keep an eye on that new kid

He's liable to do shit

If you don't keep a check on it beyond your electorate

Peace in Iraq man, stay in Afghanistan

Lookin' for Osama, getting killed by the Taliban War on drugs, war on terror, 9/11

We knew where Johnny stood, where's Kevin?

Don't get me wrong alarm clocks from

Heaven Going off when the country woke up in '07

But there's no letting up no

We're just getting up off the canvas

That very fact demands that

We stay as vigilant as can be

Transparency another AWB, but we'll see

Even as we applaud

And we show them the door

But we warn you that we're wary

Cause we've already seen it before

Someone coulda told you it'd end like this

They did you didn't listen you can take a trip

Lookin' back 2020 mistakes I got many

And the truth is that I'll probably do it again

No-one could have ever half sway your mind

We've been there before but it's not the time

Lookin' back 2020 mistakes I got many

And the truth is that I'll probably do it again

Someone coulda told you it'd end like this

They did you didn't listen you can take a trip

Lookin' back 2020 mistakes I got many

And the truth is that I'll probably do it again

No-one could have ever half sway your mind

We've been there before but it's not the time

Lookin' back 2020 mistakes I got many

And the truth is that I'll probably do it again.

Plantas que usan Twitter!

“Botanicalls es un canal de comunicación abierto entre las plantas y seres humanos, un esfuerzo por promover el entendimiento exitoso entre especies”.

En efecto, Botanicalls es un sistema que usa hardware y software abierto para que las plantas puedan comunicarse con los seres humanos por teléfono, SMS o Twitter. Así (puede leerse en el Twitter de un Potus), las plantas pueden solicitar agua, informar del estado de humedad de la tierra, gritar: “URGENT! Water me!”, y agradecer con un mensaje cuando las riegan.

El kit cuesta U$S 99 y requiere ser ensamblado
Via Huffington Post (discovery magazine)
Link Botanicalls